Le pavillon des fous

28 septembre 2006

Renaud

                           

1973/74 : époque           Dandy chanteur des rues

Cette année-là, Renaud va vivre son "         époque Dandy " : chemises en dentelles, cravates lavallières,         il fréquente les hauts lieux de Montparnasse…         C'est à cette même époque qu'il fait la manche dans         les cours d'HLM, sur les marchés, devant les bistrots etc.. Il         gratouille sa guitare et pousse ses chansonnettes ainsi que tout le répertoire         de Bruant, Fréhel, etc…, accompagné à l'accordéon         par son ami Michel Pons. Ces deux p'tits jeunes à la gouaille de         gavroche plaisent bien.         Alors qu'ils se produisent devant le " Café de la Gare           ", ils sont repérés par Paul Lederman, le producteur           de Thierry Le Luron et de Coluche, qui les engage en première           partie de Coluche au Caf'Conç' (sous le nom des P'tits Loulous),           un music-hall sur les Champs-Elysées. Mais Renaud refuse d'enregistrer           l'album que Paul Lederman lui propose (mi-reprise, mi-création).

 
                                        

1975 le premier           disque : (et c'est pas pour de rire…)

Au Caf'Conç, un soir, Jacqueline Herrenschidt et         François Bernheim (lesquels signeront la musique de " Ecoutez-moi         les gavroches ") lui proposent d'enregistrer un disque de ses propres         chansons, il accepte (Hexagone, Société tu m'auras pas,         Amoureux de Paname, etc…). "Amoureux de Paname" est né.                 Bien que réalisé avec de petits moyens, et malgré         une critique peu favorable des journaleux, le disque se vend.         Mais Renaud croit que c'est pour rire, il ne réalise pas vraiment         qu'il a un talent caché et que sa découverte va être         un grand pas pour l'avenir de la chanson française.

                           

1977 : "Laisse           béton"

Après quelques concerts en province (avec Gilou,         l'accordéoniste de Pierre Perret), "Laisse béton",         le deuxième album de Renaud, sort enfin. Totalement différent         du premier. Dans ce disque, on trouve la puissance d'écriture qui         lui est propre. Il chante la zone, l'amour, les bandes de jeunes, nous         fait découvrir le verlan et son amour pour la banlieue et les loubards.                 Cette même année, il continue sa carrière de comédien         dans une pièce de Martin Lamotte intitulée : " Le secret         de Zonga ".         Il joue à " La Veuve Pichard " (aujourd'hui " Le         point virgule ") toujours dans le Marais, son quartier fétiche         à cette époque-là. C'est ici qu'il rencontre Dominique         qu'il épousera plus tard.

 
                                                                      

1978 : la découverte
En avril 1978, le nouveau venu         de la chanson française monte sur la scène du Printemps         de Bourges et fait un tabac à la suite de son tube : " Laisse         béton " dont le 45 tours s'est très bien vendu…         une star est née ?
1979 : "Ma           gonzesse"
Troisième album de Renaud, toujours dans le même         style que " Laisse béton "...         "Ma gonzesse" (chanson d'amour dédiée à         Dominique), mais aussi "Chanson pour Pierrot", (qui décrit         un fils que Renaud invente et aime), "J'ai la vie qui m'pique les         yeux", chanson triste et douce, "Peau aime", jeu de mots,         d'humour et de démystification.         Quelques chansons, qui " bougent " un peu plus, se trouvent         aussi sur cet album ("Ch'timi rock", "C'est mon dernier         bal", etc.… ).

                                 

Première           grande salle parisienne

Après les cafés théâtres et les sombres rues,         Renaud se produit enfin sur une vraie scène parisienne : "         Le Théâtre de la Ville ", une salle de huit cent personnes         certes, mais pleine tous les soirs pendant cinq jours… Un très         bon début !

 
                    

1981 : l'arrivée           de Tonton et le retour de Gérard Lambert

13 ans après mai 68, un autre mois de mai historique, mai 81,         le 10 exactement, Tonton (François Mitterrand) est élu.         La Gauche prend le pouvoir et Renaud sort un nouvel album : " Le         retour de Gérard Lambert ", un album assez teigneux aussi.         "Manu", une chanson triste, d'un pauvre type largué,         "La blanche" l'histoire de Michel (Pons, Roy, Colucci ? ? ?),         un drogué désespéré, "Soleil immonde",         chanson écrite et composée par Coluche, "Oscar",         pour l'admiration de son grand-père mineur, un peu d'humour avec         "le père Noël noir", description des petites gens         avec "Mon beauf" et "Banlieue rouge", etc.…         Encore un disque de bonne qualité qui se vend très bien.

 
                                        

1982 : un Olympia           pour lui tout seul

Adieu loubard !                 En 1982, à l'Olympia, Renaud ne fait pas ses adieux à la         scène : il fait ses adieux à une période. Il donne         ses derniers concerts " loubards "… Finie l'agressivité         de "Marche à l'ombre" et "Gérard Lambert"         : il donne un récital teigneux pour la dernière fois, il         ne veut plus se donner cette image de voyou qui lui colle à la         peau depuis quelques années.                 Le double album "Un Olympia pour moi tout seul" est le dernier         de Renaud-loubard, la pochette est pourtant la plus zone de toutes. Renaud         a un air très méchant avec un blouson noir, sur un fond         noir. Pas de jeux de scène sophistiqués, pas encore, juste         une guitare en bandoulière, les jambes arquées, un peu plus         de musiciens qu'à Bobino (des choristes), toujours Jean-Louis et         Amaury (qui est toujours fâché), et toujours des salles remplies.

 
                                        

1983 : Renaud           la tendresse

Après l'époque loubard, voici l'époque         tendresse. Renaud sort un nouvel album, enregistré à Los         Angeles. " Morgane de toi " est le 6ème album de Renaud,         le dernier chez Polydor. Un album différent des autres, autant         musicalement qu'au niveau des paroles, toujours la révolte et l'anti-militarisme         ("Déserteur", "2ème génération"),         l'humour ("Près des autos tamponneuses", "Doudou         s'en fout", etc..), l'amitié ("Loulou", "Pochtron"),         le grand large ("Dès que le vent soufflera"…). Mais         surtout beaucoup de tendresse ("En cloque" et "Morgane         de toi").                 La pochette du disque (photo David Séchan) est d'un style complètement         différent des précédentes, image de force et de fragilité,         Renaud porte sa fille dans ses bras. Serge Gainsbourg (le grand Gainsbarre)         a réalisé un clip superbe pour la chanson Morgane de toi.                             1986 : le retour           de la chetron sauvage        La chetron sauvage, c'est du verlan, ça         veut dire la tronche sauvage. Un mec qui suce son pouce (avec son bandana         rouge) parce qu'il s'est piqué le bout du doigt avec un hameçon         n'a rien de sauvage ! Mais c'est le nom que Renaud a choisi pour la publicité         de son nouveau spectacle au Zénith (rien à voir avec la         marque de voiture qui faisait une pub pour ses chevrons sauvages à         la même époque).         Renaud est de retour au Zénith, cette fois pour un très           grand spectacle, un port sur scène, un bateau le "Karaboudjan"           (pas celui du capitaine Haddock), des musiciens qui sont de vrais matelots,           Jean-Louis Roques est toujours là, Amaury n'est plus trop fâché,           parce qu'il est le seul à pouvoir jouer de la batterie dans un           port. Yann Benoît, Gérard Prévost, Alain Labacci,           Luc Bertin, Chinois etc.           Un jeu de scène magique, un très grand spectacle. Une           salle remplie pendant un mois (180 000 personnes en tout !) et guichets           fermés tous les soirs pendant la tournée qui a suivi en           France, en Suisse, en Belgique, en Allemagne, au Québec.                                                            On n'a plus notre           meilleur copain        Le 19 juin 1986, Renaud est à Montréal quand on lui annonce         la triste nouvelle ; Coluche est mort d'un accident de moto. Il écrit         aussitôt une chanson pour lui rendre hommage ("Putain de camion").         Chanson qu'il chantera, sur scène à la suite de sa tournée,         et qui sera le titre de son prochain album.                                                            Putain de camion                  Pour son prochain disque, "Renaud ne fera         aucune promo, aucune radio, ni presse pourrie, ni télé craignos",         un album noir, un bouquet de coquelicots. Selon la légende, le         coquelicot poussa sur la terre où coula le sang des Communards.         Cet album est dédié à Dominique et Lolita, et à         Marius et Romain, les fils de Coluche.         Sans promos, ni télés, le disque s'est très bien         vendu.                 Toujours autant de révolte, d'amitié, d'humour, d'amour         et de nostalgie, mais comme aucune promo ne doit être faite, je         n'en parlerai pas plus (même 14 ans après).                                                           Visage pâle           attaquer Zénith        Octobre 88, un arbre énorme et majestueux (un bonzaï         géant !) a poussé à La Villette.                 Enfin à Montpellier plus exactement. Pour continuer son pied de         nez envers les médias, Renaud fait sa première parisienne,         au Zénith de Montpellier, ce qui ne l'empêche pas de faire         un nouveau triomphe, et de remplir le Zénith (de Paris) pendant         plus d'un mois et les salles de province, de Suisse, de Belgique et du         Québec par la suite.                 Un décor magique, un arbre gigantesque, de la vraie pelouse, une         balançoire accrochée à une branche, un banc où         l'on peut s'asseoir 5 minutes, un accordéoniste devenu jardinier         (après avoir été matelot 2 ans avant), Amaury n'est         plus fâché, il est perché à la cime, il domine         la situation, des choristes déguisés en vampires, un cœur         avec des initiales gravées sur le tronc, et un p'tit chanteur aux         ch'veux jaunes en pleine forme.                        1991 : marchand           de cailloux        Après la grande gloire du Zénith et de la tournée         qui a suivi, nouvel album : "Marchand de cailloux".         Un album plus " sage " que les précédents,           bien que certaines chansons n'envoient pas dire ce qu'elles ont à           dire, le côté " chanteur engagé " reste           présent.         "Marchand d'cailloux" : explique bien que ce monde est dégueulasse.           "L'aquarium" aussi, au travers de ce pauvre petit poisson           rouge innocent, qui cherche un trésor planqué, sans voir           que le monde qui l'entoure est complètement pourri.           "Olé" : encore un sujet pas négligeable : "           la corrida ", tout ce folklore autour d'une pauvre bête qu'on           assassine sauvagement et cruellement pour la gloire d'un homme et son           habit de lumière.           "La ballade nord-irlandaise", (qui est superbe), "Le           tango des élus", "P'tit voleur", "500 connards",           sont bien énervantes aussi pour ceux qui sont concernés.           On retrouve un peu d'humour avec la suite de "Ma chanson leur a           pas plu".           Et toujours beaucoup de tendresse et de nostalgie : "Je cruel",           "Tonton", "Dans ton sac", etc.                                                            1992 : le casino           de Paris        Le 11 mai 1992, pour ses quarante ans, Renaud monte sur la scène         du Casino de Paris. Une salle plus chaleureuse et plus conviviale que         les précédents Zénith, pas de décor pharaonique,         toujours les mêmes musiciens (un peu moins nombreux).         Aucune tournée à la suite de ce spectacle, juste des festivals         d'été (Francofolies, Leysins, etc.).                                              Au Nord c'était           les corons...        C'est juste après le Casino de Paris         que Claude Berry (qui le lui avait promis depuis plus de dix ans) "         trouve " enfin un rôle qui colle à la peau de Renaud.         Etienne Lantier dans Germinal de Zola, le rôle d'un mineur, révolté,           qui veut changer cette société.           Renaud ne pouvait pas refuser un tel rôle. En mémoire de           son grand-père, il accepte volontiers.           Il joue aux côtés de Jean Carmet, Miou-miou, Gérard           Depardieu, etc.         Un très grand rôle dans un très grand film ! Charlie hebdo                                 De 1992 à 1996, Renaud a écrit chaque semaine une chronique         dans Charlie hebdo. Deux recueils sont sortis : " Bille en tête         " et " Envoyé spécial chez moi ".         Il a fait une tournée en Bosnie avec Philippe Val.

  J'avoue que je me suis pas fatiguer pour la bio je l'ai prise sur son site officiel. Sacher juste que ceci est temporaire le temps d'en refaire une vraie avec mes petite mimines. Peut-être qu'elle seras moins compléte que celle ci mais elle auras le merite d'être personnel. En attendant la catastrophe je vous laisse vous regaler avec celle ci

 

12 septembre 2006

Danilo et Ricardo

Je vous propose Danilo Moraes et Ricardo Teperman auteur compositeur interprete. On passe un bon moment de douceur au son des guitarres séches avec des sonorités samba , bossa nova et autres style particuliers venant du brésil. Ils ont recu le premiers prix du concours "Festival da Record " la ou se reuni tout les futur grand de la chanson brésilienne il a était decerné par Gilberto Gil (une référence de la musique populaire brésilienne).



http://tepermanmoraes.mondomixmusic.com/

Voila pour ecouté ^^

11 juin 2006

Loituma

Qui d'entre vous n'as jamais cliqué sur ce lien : http://baumanprod.free.fr/Site%20de%20la%20BAUMAN/Poireau.swf
Et bien j'ai une grande nouvelle : AJT a decouvert qui en etait l'auteur et surtout il as toruvé la version compléte de cette chansson (dont nous n'avons sur le lien que j'ai mit que ce que j'appelerait le refrain passez en boucle)

Pour faire simple je ne vais même pas faire un copier collé! Je vous met directement le lien!
http://fr.wikipedia.org/wiki/Loituma
Vous saurez tout sur eux!
En esperant que cela vous pousseras a cherchez a mieux les connaitres et surtout a les ecoutez. (pour ma part je pense avoir d'ici peu un albums d'eux entre les mains). Et surtout n'oubliez pas que ce groupe ce n'est pas que cette petite animation que vous avez pu voir!!!!!

Il était une fois... La Brigade

 

Alors voilà un petit article qui me tient grandement à coeur car il va me permettre de rendre hommage à une très très bon collectif rap du nom de, comme vous l'avez sûrement tous déjà devienez, La Brigade (hein ? c'était facile... Comment ça non ? T'avais pas trouvé toi ? Tu serais pas resté trop longtemps avec Notre Tyran Liloo toi ? Hum... Bref !). Et comme je suis peut-être le seul de l'équipe du blog a vraiment aimé le rap, c'est moi qui me charge de faire cet article, dommage pour vous, vous êtes pas tombé sur le moins fou du pavillon...
Donc voilà, on va d'abord passé vite fait par le côté rébarbatif de la chose (non seleniel je ne parle pas de toi <--- Prenez des notes messieurs, dames, ça c'est ce que l'on appelle une attaque gratuite ^^), ou de l'artcile si vous préférez, c'est-à-dire la bio... la bio... Oui ? quelqu'un a trouvé ? Allez-y madame. " La biodiversité ! ". Oui bien sûr... * Que quelqu'un aille me chercher une camisole, on a un cas là... *. Non il s'agit en fait de la biographie, que j'essaie d'amener avec plus ou moins d'humour ( Qui a dit plus moins que plus ? En plus ça veut rien dire... ). On a le choix entre le copier/coller ce qui donnera un truc complet, ou une biographie de mon cru et là on est pas sorti de la berge, et vous du pavillon des fous (oui mais fallait pas venir hein... On vous a pas forcé que je sache, donc maintenant vous assumez et vous restez jusqu'à la fin, sinon tronçonneuse et là je sens que notre Tyran Préféré va prendre son boulot très à coeur ! Mwahahahaha).

Donc à vous de choisir... Le copier/coller vous voulez ? Pourquoi ? Parce que vous voulez échapper à mon humour désastreux ? Bin voilà vous avez gagné, 'fallait pas me chercher. Ce sera un copier/coller dans lequel j'insèrerais mes vannes. Ha ha, on fait moins les malins là hein ?
Allez c'est parti :

 

La Brigade est un collectif de rap fondé en 1992 et composé au départ de 12 membres, originaires pour la plupart de la banlieue parisienne. Parmi les rappeurs, on retrouve aujourd'hui : Base (Le Paranormal, comme seleniel donc...), Acid (L'Alchimiste, un manga dont il faudra qu'on vaus cause ^^), Fredo (L'Agent Double, non il n'a pas joué dans un James Bond), 2 Fray (L’Expert, comme la série, sauf que lui il opère seul), Doc K (Le Pacificateur, "Appelez-le Schwarzie"), le K-Fear (Le Blackalauréat, je ne sais pas s'il l'a eu ^^), John Deïdo (L'Agent Spécial, agent numéro 009), ainsi qu’un Brigadier Fantôme (bouh ça fait peur !), dit Le B.F ; Ziko et Vice-D ayant quitté le groupe.

 

Au fil des années (quelle jolie intro), La Brigade s'est imposée dans le paysage rap français (et quel paysage). Issu du 92 (Hauts-de-Seine donc. Ca vous avance pas plus mais sachez juste que c'est en région parisienne, donc pas très loin de chez moi), cette corporationcollectif (!) (vous allez pas me le faire répéter !) de 12 rappeurs a du vraiment persevérer pour se faire connaitre : le premier maxi (c'est-à-dire en gros un CD avec peu de titres dessus pour ceux qui se demandent ce que c'est. Si j'en ai vu parmis vous avec des têtes d'ahuris... Et oui j'ai l'oeil...), "J'ai rendez-vous", sorti en autoproduction en 95 (1995...) avait été réalisé avec les moyens du bords (mais lequel ? Là réside une zone d'ombre sinistre ce la carrière de ces jeunes rappeurs...) ! Leur 2ème maxi (96), réédité sous la forme d'un maxi blanc est un maxi qui a fait date, puisqu'il inclut les titres avec Lunatic "16 rimes", "La vie est une" et "membre de la brigade" (apparemment de ons titres donc). Bref que du bon et un son meurtrier (15 ans de réclusions criminelle...) signé Ziko.

 

Le 3ème maxi n'arrivera pas en revanche au même niveau (dommage...) : pas de titre qui se démarque vraiment (pourtant y'en a qui ont fait de bons appels de balle... Ca va c'est juste qu'en ce moment avec la Coupe du Monde je ne pense qu'à ça). Ceci étant dit, la qualité de maxi "noir" est tout de même appréciable (ouf !). Un 4ème maxi (début 98 = date de sortie...) réctifie le tir : "J'me fous du boss" (il va se faire virer s'il continue lui), ça c'est le titre du maxi, non je dis ça parce que la tournure des phrases du site sur lequel j'ai pris cette biographie n'est pas très claire...

Ainsi, tout au long de ses sorties, La Brigade assoit sa notoriété (et un mot compliqué, un !) ce qui aboutit à la conception de la B.O (bande originale, pour les inclutes) de "Zonzon" (très bon film d'ailleurs, avec entre autres Jamel Debbouze). Mais Ziko n'est alors plus dans la Brigade et cela se fait ressentir : les sons ne sont plus aussi percutants qu' avant. Reste à savoir si 2 Fray, Le K.Fear , Fredo et leurs acolytes sauront être à la hauteur pour leur premier album qui sort en juin 99. Le groupe a sorti les grands moyens : désormais, elle roule avec Universal, la plus grosse maison de disques qui a englouti Polygram. Du coup, la Brigade a plus d'aisance pour pondre un album bien travaillé: le groupe, qui est réduit à 8 membres s'exile à la campagne pour taffer intensément (avec les vaches) sur "Le Testament" (le premier album donc). C’est le premier album qui réunit IAM, Faf Larage du coté marseillais, et NTM et Arsenik (Secteur A) (du très lourd donc). L’album sera disque d’or (wah la chance !).

 

A Partir de là, je reprends en partie le relais. S'en suivront les albums intitulés "Il était une fois..." (d'où le titre de mon article) sorti en juin 2001, et l'album "Un esprit libre" qui lui est sorti en novembre 2005.

 

Voilà, là se finit la biographie, sûrement incomplète, mais j'espère qui vous donnera envie de la compléter par vous-même, ce serait le plus beau des remerciements.

Je vais passer vite fait sur la critique de ces albums (je la fais générale, étant donné qu'il ne m'ait pas été possible d'écouter aussi longtemps que désiré tous les albums... Pas de réclamations ? "Si moi je ne suis pas d'accord ! D'abord le copier/coller, ensuite ça et puis quoi encore, je vais me plaindre, vous allez v..." *SHBAM* Pas de réclamations donc ? OK je continue.). Bon en gros, c'est du très lourd. Du très bon rap français, à des années lumières de la plupart des choses que l'on entend en général à la radio (à part peut-être quelques uns...). Le nombre de rapeurs étant assez élevé, ceci permet d'assurer une diversité dans le style et dans le flow très intéressante (j'aime pas là, ça devient trop sérieux, va falloir que je fasse une blague bientôt) et chaque rapeur à un style propre qui se différencie clairement des autres. De plus le groupe n'hésite pas à expérimenter de nouveaux horizons, comme en témoigne leur collaboration sur un morceau avec Mass Hysteria (groupe de rock) dans l'album "Il était une fois...", ce qui constitue en 2001 une révolution (maintenant mettre des rythmes un peu rock dans le rap devient de plus en plus courant... Enfin courant, on s'est compris hein... Ne vous immaginez pas un morceau de rap faire le 100 mètres qu'on soit bien d'accord). De plus, les interludes de leurs albums étant assurés par le comique Dieudonné, à travers diverses répliques à la fois drôles (mais pas plus que moi... Comment ça ça doit être à chier alors ? Pffff je resterais à jamais incompris je pense !) amis aussi et surtout très intelligentes (en particulier pour celles du premier album, les autres sont plus basées sur le modèle "drôle").

Sinon que dire... Ah si ! Si vous ne connaissez pas encore ce collectif/groupe (je tolère les deux... 'suis sympa ce soir), courez (du verbe courir cette fois exactement) vous procurer un ou plusieurs de leurs albums/maxis (maintenant que vous savez ce que c'est je peux utiliser le mot...). Je ne pense pas que vous soyez déçus, pour peu que vous ayez une ouverture d'esprit qui vous permette d'écouter du rap, ou que vous aimiez ça tout simplement (si si ça existe je vous jure ! Une fois je me baladais dans la rue et j'ai vu quelqu'un qui en écoutais et qui souriais... Impressionnant, je l'ai pris en photo d'ailleurs.).

 

Bon voilà, comme vous l'avez remarqué sur cet article, je ne suis pas du tout schizophrène hein, et je n'aime pas parler tout seul ! Et non je ne suis pas fou moi, contrairement à d'autres qui essayent de le faire croire (je ne sais pas pourquoi mais ce soir ma cible était seleniel... "Qui aime bien châtie bien" comme on dit dans les région reculée, et acculée..., du Bengladesh). En espérant que vous ayez passé un bon moment à lire cet article (j'en doute ^^),  et puis bin, à la prochaine.

Voilà c'est ça... La sortie c'est par là, à droite, oui oui, là où on voit des silhouettes de tronçonneuses s'agiter... C'est qu'elle a faim, le tyran (problème de féminin/masculin et alors ? Un problème ?). Alors on la nourri avec les personnes qui viennent lire les articles. Désolé c'est comme ça. Les seuls qui en réchappent deviennent fous et on les interne. C'est le cas de Grenouille Bleue (qui s'appelait avant Sylvie, mais qui s'est soudainement mise à coasser et à se peindre la peau en bleu), plus une autre adepte du sabre laser et j'en passe...

29 mai 2006

Marcel et son orchestre

Biographie

A la fin des années 80, 4 copains de lycée, Fabrice, Laurent, Luc et Franck, se réunissent dans un café de Boulogne sur mer autour d'une Suze et de quelques points communs : la glande, l'humour Carambar, le Muppet Show, quelques films cultes, l'admiration pour les "grands" de la chanson française et leurs différentes inaugurations d'hypermarchés (c'était à la mode). La première préoccupation de ce qui allait devenir "le collectif de divergence" était d'emmerder le monde et de s'en moquer. S'imposant "un peu" dans un concert de soutien au comité Stop-racisme de Boulogne, le groupe prend le nom de Marcel et son Orchestre et crée un répertoire en 3 jours. Ce 1er concert eut lieu le 16 mai 1986. Il y avait Fabrice à la guitare et au chant, Luc à la basse, Laurent à la batterie et Franck aux percussions et au chant. Ce 1er concert fut aussi le dernier de cette formation.

Après une année et demie de repos bien mérité, Marcel réapparaît dans une formation différente et déguisée. Maintenant, le groupe est composé de Fabrice au chant et guitare, Laurent à la basse, Sylvine à la guitare et au chant, Toto, champion des Flandres de guitare hawaïenne, à la guitare, Franck aux perc et chant et Vincent à la batterie. Après quelques concerts, Sylvine nous quitte pour cause de non-déguising et babisme aggravé suivie de Fabrice qui est remplacé par Luc (oui, oui, le 1er bassiste). Le groupe trouve son 1er vrai local, un véritable blockhaus de la 2ème guerre mondiale tout en béton et en fer sur une falaise de Le Portel. Seuls les lapins et les mouettes protestent un peu.

En 1989, Marcel arrive en demi-finale des sélections régionales du Printemps de Bourges. C'est à cette occasion que nous rencontrons Tof. Depuis quelques mois, le groupe cherche des cuivres et a rencontré Tibal. Et voila Marcel doté d'une magnifique et inamovible section de cuivre. Nanou nous rejoint aux choeurs et divers travaux ménagers. Le groupe commence à sortir de la région boulonnaise et fait son 1er concert à Lille en 1990 pendant la braderie. Du coup, fier comme tout, il entre en studio pour concevoir une magnifique cassette joliment intitulée "Bel Air". A cette époque arrive Fred au poste de tromboniste. Il ne restera pas longtemps avec nous, supportant mal le vaste bordel qu'était le groupe. Donc, durant cette période, nous sommes 9 sur scène, record jamais égalé. Marcel écume les scènes et tremplins de la cote d'opale et en 1991, surprise, le groupe représente la région aux découvertes du printemps de Bourges. Au début de cette année Nanou nous quitte, c'est la dernière fille à jouer dans Marcel (mis à part Miss Bouli bien sûr!). Arrivée de Grand-Frank aux choeurs et chorégraphies extrémistes. Les concerts se multiplient et Marcel et son Orchestre devient même un groupe in-ter-na-tio-nal en allant jouer à Ostende. Bon, c'est pas loin, mais quand même! Une première formation acoustique (unplugged quoi!) voit le jour : les Institos..... il n'y aura qu'une demi douzaine de concerts. Marcel enregistre une autre cassette appelée "Funky Tongues". Ce n'est pas la peine de chercher après, elle n'a pas été distribuée. Luc décide de partir pour suivre ses études et élever des enfants (pleins!). Il est remplacé par Damien, un Lillois, ancien chanteur des Raving Monsters. Peu de temps après, Toto et Grand Frank s'en vont vers de nouvelles zaventures. JB, (alias John Bob), rencontré à Lille lors de concerts où il nous faisait les retours, intègre le groupe et trouve facilement sa place entre guitare et castagnette (c'est à dire qu'il est ibérique, le bougre). Quelques mois après, en octobre 1993, Marcel entre de nouveau en studio, toujours à Boulogne, pour enregistrer son 1er disque, le célèbre et rarissime 5 titres bleu, "éponyme" pour les intimes. Ce disque, ainsi que "Funky Tongues" nous permet de démarcher auprès d'organisateurs hors région et en juin 1994, c'est le 1er concert du groupe en bretagne. On s'y sent si bien que très régulierement nous y retournons déguster crêpes, chouchen et autres saucisse-galette! La plupart des membres travaillant ou étudiant à Lille, Marcel emménage dans un nouveau local de répétition à côté de Douai. En septembre 1994, Damien décide d'arrêter de nous suivre pour travailler (en effet, Marcel ne nourrit personne), et élever ses enfants. Son remplaçant s'appelle Edouardo, ancien chanteur des "Par et les mauvaises langues". Durant un mois de transition, il y aura deux chanteurs principaux sur scène. Edouardo est un petit Sarde (de Douai) au chorégraphies hallucinantes et doté d'un véritable don pour la pyrotechnie à 2 francs. (euh, pardon, à environ 30 eurocents). Une petite année passe avec une nouvelle tournée bretonne mais Laurent a envie de vivre plus tranquillement et d'assurer son avenir (ce qui est assez problématique avec le groupe). Après plusieurs auditions, où on nous a dit, entre autre, que nous étions "harmoniquement pas clair", nous tombons sur la perle (du nord) rare en la personne de Bouli qui de surcroît est Boulonnais. Il avait d'ailleurs déjà croisé Marcel en 1990 quand il avait fait avec son groupe "Love town" notre 1ère partie lors d'un concert mémorable au théâtre de Boulogne/Mer. Depuis quelques temps, le public nous réclame de plus en plus un "vrai disque". Franck a l'idée de lancer une souscription et le "politburo" approuve : on en vend un peu plus de 300 et en mars 1996 le groupe entre en studio pour 9 jours et accouche de "Sale Bâtard!". (On passe sur les titres auxquels vous avez échappés!). L'album sort en 2 version : Une pour les souscripteurs avec un packaging boite de camembert numéroté avec le tissu à carreaux, des confettis et autocollants, etc..., donc encore un collector, et une "classique". En fait, ce disque est une compilation du répertoire de l'époque, de titres que nous jouions sur scène depuis des années. La sortie de "Sale bâtard" est l'occasion d'une grande fête à l'Aéronef. Aimant décidément beaucoup la Bretagne, Marcel s'y installe 1mois et demi au cours de l'été et sillonne la région de bars en festivals (dont les Vieilles Charrues) en bars (parce qu'il y en a beaucoup en Bretagne). En mai 1997, Edouardo décide de rejoindre la femme de sa vie à Roanne. Le groupe retourne donc à 6 en studio pour enregistrer "Disez pas sans le sachant" un 4 titres. La place laissée par notre Sarde préféré ne va pas rester longtemps vacante. Jean-Jean, ancien guitariste des Spécimens, croisé au cours de concerts débarque de son Maine et Loire natal pour reprendre le flambeau et le micro dés juin 1997. 2 semaines plus tard, Marcel joue aux Eurockéennes de Belfort : on n'est pas peu fier!! Pendant un an, le groupe tourne et compose pour entrer de nouveau en studio en Septembre 1998 afin d'enregistrer "Crâne pas, t'es chauve". Cet album marque plusieurs changements : 1 mois complet de studio, des morceaux écris exprès pour cet album, une distribution nationale, un changement de graphiste (Boucq, le génial créateur de Jérôme Moucherot, remplace Cap'tain Nico qui avait jusque là assuré la quasi-totalité des graphismes de Marcel) et, enfin, l'arrivée d'un impresario ou manager, c'est selon. De plus, après dix ans de bénévolat (pour les plus anciens) arrive l'intermittence : on peut commencer à vivre de notre musique. La tournée de "Crâne pas..." est l'occasion de s'acoquiner avec la Ruda Salska pour une quarantaine de dates à travers l'hexagone. Jean-Jean nous annonce mi 1999 qu'il en a assez d'être loin de chez lui et de sa famille (c'est vrai que 600 kms, ça commence à faire), et Marcel reprend sa quête du graal : trouver un nouveau chanteur. (si vous avez bien suivis, Jean-Jean est déjà le 5ème!!!). Très vite, nous sommes en contact avec Claude ancien (excellent) bassiste de Blackwite et Shine, groupes de métal Lillois. Celui-ci accepte de prendre ce poste à risque et après 2 mois de répétition, Marcel reprend la route. En novembre, le groupe devient réellement international en s'envolant pour le Québec et sa poutine (non, non, pas le bourreau de la Tchétchénie mais une spécialité "spéciale" locale). En 2000, nouvelle tournée à travers la France avec quelques excursions belges et suisses qui s'achève en apothéose au festival des Vieilles Charrues devant 40 000 personnes. Après des vacances bien méritées commence en septembre la préparation d'un nouvel album, mais Vincent doit arrêter pour cause d'oreille qui fuit et danger de surdité sévère. Il est remplacé par James, ancien batteur de plein plein de groupe, qui lui aussi vient de la côte d'opale. Malgré qu'il soit à moitié anglais (quand même!) il s'adapte trés vite au groupe et vice-versa. De décembre 2000 à janvier 2001, Marcel enregistre à Bruxelles "Si t'en reveux, y'en re n'a". La pochette est confiée aux bons soins de Jean Solé, un monument (et c'est même pas pour rire) de la bande dessinée et de l'illustration. "Si t'en reveux..." marque aussi le début d'une collaboration avec Wagram Music, un (très) gros indépendant. Il s'en suit une très grosse tournée de 4 mois où le groupe joue dans tous les festivals de France et de Navarre et se déplace en tour-bus (ou, pour échapper à la mauvaise influence de James, en autocar de galas). Peu après, Marcel tourne son 1er clip "Tout l'temps t'aimer toujours".

Dés Septembre, une nouvelle tournée se profile à l'horizon. Elle débute par un gros concert à la braderie de Lille et se terminera en décembre dans la même ville, à l'aéronef où Marcel a carte blanche et décide de "voir rouge" pour 2 soirées. Tous les concerts de cette tournée sont enregistrées pour répondre à une attente du public : un album Live. Finalement, nous ne garderons que les concerts des 2 soirées "Marcel voit rouge" pour créer "Youpii, Grovii, Heavii, Crazii, Sexii Show!!!". Un bien bel album avec pleins d’invités et de surprises (on peut y découvrir, entre autre, un documentaire sur Marcel on ze road).

Le groupe reprend vite la route pour défendre le live sur scène mais « la malédiction des chanteurs de les Marcel » nous rattrape. Malgré les apparences, Claude vit mal son histoire dans Marcel et déprime. (le syndrome du clown triste peut être ?). Après plusieurs alertes, il disparaît une heure avant le début d’un concert. Le groupe décide de jouer quand même (à 6 donc) au grand soulagement de l’organisateur et d’avoir une franche explication avec son chanteur. Clodio décide d’arrêter et de partir se ressourcer en Inde et au Népal (c'est-à-dire qu’il est bouddhiste comme Richard Gere ou Emmanuelle Béart). Il y restera presqu’un an. Le groupe se pose alors la question de l’opportunité de reprendre un nouveau chanteur avec tout ce que cela implique. Etant en pleine tournée, ce n’est vraiment pas possible. Les concerts se feront à 6, en réaménageant les morceaux et le spectacle : Tof prend de plus en plus de chants et Franck abandonne progressivement les percus pour se consacrer au chant et au « menage de revue ». Malgré les craintes du groupe, le public semble apprécier. (Certains même ne s’aperçoivent pas que Claude n’est plus là et sont très surpris quand nous leur disons qu’il n’était pas sur scène !). Cette tournée s’achève donc dans cette formation et déjà MESO commence à composer un nouvel album. Pendant la préparation de ce nouveau disque, le groupe n’effectue que quelques concerts, la plupart en formation acoustique, sous le nom de « Ze Higgins » dont un concert de soutien aux ouvriers de Metaleurop au stade couvert de Lievin. Le lundi 21 avril 2003, aux environs de 10h17 pour être très précis, le groupe prend la direction Louvain (ou Leuven pour parler local) et le studio Impuls, bien connu des amateurs de métal. (plein plein de groupes français y ont enregistré). Et c'est parti pour 3 ou 4 semaines de prises (selon l'avancée du travail). A la réalisation de l'album, il y a Latti Kronlund, un suédois, bassiste et producteur d'un groupe newyorkais : "Brooklin Funk Essentials". Il a aussi déjà travaillé avec Khaled et Isaac Hayes. Stephane 'kramé' Kramer, le propriétaire du studio l'assiste. Le groupe est logé à 40 kms de là, en pleine campagne flamande ou, dixit James "dans le trou du cul du monde", dans un magnifique gite. Au moins, nous avons pu admirer la passion belge pour la décoration de jardin et les boites aux lettres délirantes! Le travail est assez intensif avec des horaires de 10h du mat à 21h du lundi au samedi. L'essentiel des prises se fera au cours des 2 premières semaines malgré une grippe intestinale (bien typique) qui clouera alternativement James et Tibal au canapé ou au lit, c'est selon! Latti utilise une méthode de travail qui surprendra beaucoup les chanteurs ; en effet il peut y avoir 5 ou 6 interprétations radicalement différentes pour un même morceaux, Latti faisant "sa soupe" chez lui, au mixage. La 3ème semaine sera consacrée à la finition des morceaux et à l'enregistrement des invités musicaux qui sont au nombre de 4. Gilles, qui joue dans les Dubians et Dataz a fait des scratchs, Benji, de la Caravane électro, a joué du sitar, fred 'el pulpo' a fait des percus, comme il l'avait déjà fait sur 'si t'en reveux...' et enfin David a fait du piano et des claviers. Ce même David sera d'ailleurs sur scène avec le groupe pour la prochaine tournée, qui se fait donc à 7 musiciens. Après de nombreux brainstormings, il a été décidé que cet album s'appellerait 'Tous pour un, chacun ma gueule!', titre que nous pensons bien dans l'air du temps de la conjoncture de l'époque à laquelle nous vivons mon pauvre monsieur! La réalisation de la pochette a été confié aux bons soins de François Boucq qui avait déjà commis celle de 'Crâne pas...' 13 titres ont été enregistré plus plusieurs intermèdes dont une apparition du mythique groupe dissident de Meso, les Enculés, dont les fans de longue date doivent se souvenir! tout les infos: http://www.marceletsonorchestre.com/index.php Perso j'aime beaucoup se groupe pour sa fraicheur (oui aprés toute ces années y'as de la fraicheur!!!) son humour, sa qualité musical (oui y'as pas que trois note utilisé pour chaques chansson) et surtout leur paroles qui donne toujours envie de sourire quelque soit le sujet (bon des fois le sujet ne donne pas forcement envie de sourire mais al maniére dont il est traité s'occupe de sa!) Il donne leur point de vue mais bien souvent c'est dans l'humour... jamais rien de lourd!!! Bref que dire pour vous donnez envie de les connaitres? RIEN il faut ecouter... simplement! Aprés toute ces années ils ne sont pas encore tombé dans le circuit "je fait du fric" sa vaut la pein de depnsser des sous pour leur albums!!! Une fois qu'on as ecoutez on peut plus s'en passer... Donc: courrez chez votre discaire

Liloo